¿De Quién es el Portaligas?

NOTA DIARIO LA NACION.COM.AR

2010-03-29T10:10:00.000-07:00

Masividad versus creación, otra pelea más en este país y van...
Sobre leyes no escritas y verdades de Perogrullo

Por René Vargas Vera
Para LA NACION

Esta vez les tocó el turno a dos cantautores. Quizá como para descansar de políticos?

Pero a nadie se le ocurre separar la paja del trigo. Los medios, sobre todo la televisión, siguen empeñados en agudizarla desde la pura superficialidad del agravio. Y menea la palabra polémica, cuando en realidad se trata de controversia. Esperar esta distinción de palabras, en boca de comunicadores de la TV es pedir peras al olmo. Porque, castizamente, polémica es solamente una controversia planteada por escrito. Que así fue como empezó: en la tinta de un diario de circulación masiva.

Esta cuestión excede lo personal, si bien tiene su origen en lo personal. Es decir: en lo que piensa y siente cada artista sobre su arte. Alguno de ellos con convicciones?

En este siglo XXI, y desde antes de la década del noventa, se planteó más claramente que nunca, en el mundo entero, la opción entre masividad y arte auténtico. Como viejas antípodas. Como temas irreconciliables. Pero son los propios músicos -y no los críticos ni el hombre común- quienes distinguen siempre y claramente entre buena música y música basura. No lo hace un sector de artistas a los que suele acusarse de elitistas por el sólo hecho de ser serios, exigentes, dignos y éticos. Lo afirma un simple buen músico para quien esté dispuesto a escucharlo.

Cuando Fito Páez habla de convocatorias y recuerda que el señor Ricardo Arjona llenó 35 Luna Park, mientras Charly sólo actuó allí un par de veces, no está echando pestes contra Arjona. No dice que su arte es barato, demagógico, pasatista o pura basura. Fito Páez sólo habla de un hecho concreto. De una realidad palpable en la ciudad: el poder de convocatoria entre dos músicos. Y expone con sinceridad, sin petulancia, y con cierta claridad, sus objetivos artísticos, sus convicciones y los contenidos de sus canciones. Fito sólo se remite a exponer su credo artístico, basado en la sinceridad, en lo auténtico, en la creatividad y no en la especulación de la novedad o en la demagogia. Y está claro que se refiere al contexto de la ciudad, donde detecta un vaciamiento de ideas. Además, con humildad se coloca, otra vez, detrás de sus modelos: García, Spinetta y Nebbia.

La respuesta de Ricardo Arjona es de ofensa a Fito Páez, fiel a la consigna de que la mejor defensa es el ataque, como la practican, inveteradamente y sin el menor escrúpulo, nuestros conspicuos representantes del partido dominante de la Argentina.

Arjona descalifica el arte de Fito Páez y dice claramente que está en plena decadencia.

Si Arjona hubiese respondido que él compone y entrega canciones sencillas, sin mayores pretensiones musicales y poéticas, pero que le gustan más a la gente que las que compuso Charly García, y que por eso puede llenar treinta y cinco veces el Luna Park, hubiera sido sensato y modesto.

Hubiera ostentado la humildad de los grandes. Pero no. Prefirió refutarle a Fito con agravios. Con varias imputaciones presuntuosas, dañinas y caóticas de decrepitud.

De todos modos, el meollo de este asunto son las pautas y los códigos en los que está sumergida la música popular en las dos últimas décadas. Tal entorno está por encima de Fito Páez y de Ricardo Arjona. Exactamente eso que señalamos al comienzo: la opción entre masividad y arte. De este tema se viene escribiendo desde comienzos del siglo pasado: la sociedad de masas. "La rebelión de las masas", según Ortega y Gasset.

Es ley no escrita que el arte masivo convoca mucha gente. Verdad de Perogrullo, sin duda, pero dicha para que se entienda? Y es la música, quizá, el ejemplo más claro e irrefutable de esta situación en la que se encuentra hoy el mundo entero. Son multitudes las que acuden a escuchar al artista que ha conquistado ese poder de convocatoria, sin importar demasiado los mecanismos tácitos o explícitos de su lanzamiento al estrellato.

Por cierto que hay honrosas excepciones que confirman la regla. Por ejemplo la música que nace del talento, de la inspiración, del vuelo creativo, de la originalidad, de la libertad individual, de la creatividad auténtica, de la inventiva no atada a fórmulas consagradas. De lo que no cabe duda es de la proliferación y difusión masiva de mucha -muchísima- música y poesía compuestas según los parámetros y dictados del mercado discográfico y los códigos masivos de la industria del espectáculo. Los músicos -sobre todo los cantautores- conocen muy bien eso de la connivencia tácita entre las empresas discográficas multinacionales que buscan obsesivamente la ganancia pecuniaria, y los artistas que acceden al éxito masivo prefabricado en tales empresas por muchos de ellos.

Son los gerentes y directores artísticos de tales industrias del disco quienes, junto con los productores y representantes de los músicos, conocen al dedillo las fórmulas poético-musicales seguras para alcanzar el impacto masivo y la venta de tales productos.

Que este ritmo, que esta melodía, que este giro del verso, que la temática del momento, que la moda?¡esto va a pegar, seguro! Que el "estudio de mercado", que el momento oportuno del lanzamiento, fríamente calculado. A la gente hay que darle lo que pide. Antes era "pan y circo". Ahora es circo? Y lo prioritario: llenar salas de espectáculos o espacios al aire libre, llámese teatro, televisión, estadio, parque? Así de sencillo.

Nunca mejor empleada la palabra producto, tan aplicable a la industria. La que fabrica pastas, autos, cañones, ropa, juguetes, zapatos, confites?

Y están los músicos que acceden a tales pautas. No por otra razón han aparecido en los últimos veinte años -como hongos, como peste- cientos de cautautores clonados que irrumpen con canciones igualmente clonadas. Para consumo masivo. Para el negocio.

Y, de paso, para darle razón a don Quevedo: Poderoso caballero es don Dinero.

Artistas inclinados a las concesiones. Puro eufemismo, porque concesión es un modo de renunciar a la propia libertad, a principios estéticos y, sobre todo, éticos.

El círculo se cierra en una sociedad en la que la decadencia y el descenso cualitativo se han convertido en moneda corriente. No por culpa exclusiva de la gente, sino por la manipulación masiva de comunicadores por la que el público sucumbió a la vulgaridad, a la superficialidad, a la emoción virtual, al avance de la insignificancia. Comunicadores repentinos, advenedizos, sin formación cultural, sin principios, sin convicciones, sin escrúpulos, sin respeto por los valores de la belleza.

El entuerto entre Ricardo Arjona y Fito Páez quedará como anécdota para quienes lo sigan meneando alegremente. Queda por ver qué nos espera a quienes alentamos la esperanza de un mundo mejor, donde el arte recobre su dignidad y su destino originario de transportarnos hacia la belleza y con ella enriquecer

CONDOR DE PLATA.

2008-09-13T09:41:00.000-07:00

Cuando parecía que definitivamente se salteaba el calendario, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizará el lunes la 56º Entrega de los Premios Cóndor de Plata. Por lo pronto, el jueves en horas del mediodía, entregó los diplomas que acreditan las nominaciones.

El mediodía dentro de la ENERC parecía noche, no sólo por el evento sino por el despliegue. Sucedía que la Asociación de Cronistas Cinematográficos se aprestaba a entregar los diplomas que acreditan las nominaciones a los Premios Cóndor de Plata cuya ceremonia será el lunes.
Como siempre, salvo honrosas excepciones, lo que debe ser norma es la diferencia y aquellos que consideran que corren con el "caballo del comisario", pegaron el faltazo. Tampoco esta vez estuvieron quienes se excusaron por lo complicado del horario para aunar con las obligaciones laborales.
Aunque dieron el presente muchos, sí faltó casi por completo la delegación de XXY (una vergüenza) y sólo estuvo el representante de los actores de La Señal (dos de las favoritas), con El Otro, de Ariel Rotter, todo fue diferente porque a excepción de Julio Chávez (siempre tan talentoso como huraño para estas cosas), dijeron presente desde el director hasta el vital y necesario Osvaldo Bonnet.
El acto también sirvió para la presentación en sociedad del nuevo Secretario General de Turno, Claudio D. Minghetti, y la despedida del saliente, Pablo De Vita, que empero manifestó que acompañará a su "prestigioso colega y amigo" desde el Consejo Directivo. También tuvo palabras de recuerdo para Enrique Raab, periodista desaparecido y miembro de la Asociación de Cronistas Cinematográficos.
Antes Minghetti había hecho lo propio repasando la rica vida de la Asociación de Cronistas Cinematográficos y algunos de sus hitos en los 66 años de historia, remarcando la necesidad de "realizar eventos de esta naturaleza, que no serían posibles sin la colaboración activa del INCAA". Del acto también participaron la presidenta del INCAA, Liliana Mazure; la vicepresidenta Carolina Silvestre y el Gerente General Rómulo Pullol. La presidenta del INCAA, en un día a agenda completa con la Asamblea General, también felicitó a los nominados y destacó la importancia de los Premios Cóndor de Plata.

A su turno fueron pasando cronistas e investigadores nucleados en la ACCA como Guillermo Alamo, Gedalio Tarasow, Roberto Blanco Pazos, Eduardo Freire, Blanca María Monzón, Roberto Quirno, Adela Montes, Rómulo Berruti, Isabel Croce, Fernando Brenner y Mónica Satarain, entre otros. Uno a uno fueron recibiendo sus diplomas, Lilian Romero y Norman Ruiz, por Martín Fierro; una feliz Mónica Ayos por Tres de Corazones; Romina Ricci, por ¿De quien es el portaligas?; Miguel Matto por Gambartes, verdades esenciales y Tetsuo Lumiere, por la disparatada TL-1, Mi Reino por un platillo volador. Rolo Azpeitía hizo lo propio como productor de Familia Lugones.
También se hicieron presentes Vera Fogwill, el músico Fernando Kabusacki, los distribuidores de los films Bucarest 12:08 y Juegos de amor esquivo, Carlos Zumbo y Andrés Portela; la actriz y directora de UPA! Tamae Garateguy y Beatriz Spelzini, protagonista de Yo la recuerdo ahora, a la que acompañó su director Néstor Lescovich.

En el acto también se anunciaron los premios a la trayectoria de la 56º Edición. El músico Mariano Mores, el actor Héctor Alterio, el crítico Tomás Eloy Martínez y, en el 50º aniversario de El Trueno entre las hojas, Isabel "la Coca" Sarli, serán los principales homenajeados a quienes suman los galardones del Museo del Cine, Signis, Kodak Argentina y SICA. También se anunciaron los nominados en el rubro Cortometraje, distinguiéndose la labor en los cortos: Al sol en bici, Amor autoadhesivo, Lágrimas de Rocío, Trillizas propaganda y La vanidad de las luciérnagas.
El acto de entrega de diplomas — un total de 113 nominaciones para 24 rubros artísticos y técnicos — se llevó a cabo en el auditorio de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), ubicado en Moreno y Salta de la ciudad de Buenos Aires.

Los Premios de la Asociación de Cronistas Cinematográficos son los únicos que se entregan casi ininterrumpidamente desde 1942, cuando triunfó La Guerra Gaucha. Hace cincuenta años, en la edición 1958, El Jefe de Fernando Ayala obtenía el galardón a la Mejor Película y Rosaura a las diez, El secuestrador, Procesado 1040 y Demasiado Jóvenes se repartían otros lauros. Federico Fellini era premiado por Las noches de Cabiria como Mejor Película Extranjera.

MEJOR PELICULA
EL OTRO
LA ANTENA
LA SEÑAL
UNA NOVIA ERRANTE
XXY

MEJOR OPERA PRIMA
COCALERO
MAS QUE UN HOMBRE
LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS
M
UPA, UNA PELICULA ARGENTINA

MEJOR PELICULA DE ANIMACION
EL ARCA
ISIDORO: LA PELICULA
MARTIN FIERRO: LA PELICULA

MEJOR DOCUMENTAL
ARGENTINA BEAT
ARGENTINA LATENTE
COCALERO
ESTRELLAS
LOS PROXIMOS PASADOS

MEJOR VIDEOFILM
FAMILIA LUGONES
FOTOGRAFIAS
GAMBARTES, VERDADES ESENCIALES
PULQUI, UN INSTANTE EN LA PATRIA DE LA FELICIDAD
TL-1, MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR

MEJOR DIRECTOR
ESTEBAN SAPIR (La Antena)
RICARDO DARIN / MARTIN HODARA (La señal)
ARIEL ROTTER (El Otro)
LORENA MUÑOZ (Los próximos pasados)
LUCIA PUENZO (XXY)

MEJOR GUION ORIGINAL
¿QUIÉN DICE QUE ES FÁCIL? (Pablo Solarz)
EL OTRO (Ariel Rotter)
ENCARNACIÓN (Anahí Berneri, Sergio Wolf , Dolores Espeja y Gustavo Malajovich)
LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS (Vera Fogwill)
UNA NOVIA ERRANTE (Inés Bortagaray y Ana Katz)

MEJOR GUION ADAPTADO
EL TRADUCTOR (Oliverio Torre, s/novela homónima de Salvador Benesdra)
LA EDUCACIÓN DE LAS HADAS (José Luis Cuerda, s/novela: “La educación de un hada” de Didier Van Cauwelaert)
LA SEÑAL (Eduardo Mignogna, Ricardo Darín, Martín Hodara y Diego Peretti, s/novela homónima de Eduardo Mignogna)
MARTIN FIERRO: LA PELÍCULA (Horacio Grinberg, Roberto Fontanarrosa y Martín Méndez, s/ poema "Martín Fierro", de José Hernández)
XXY (Lucía Puenzo, s/cuento “Cinismo” de Sergio Bizzio)

MEJOR GUION DOCUMENTAL
ESTRELLAS (Federico León y Marcos Martínez)
FAMILIA LUGONES (Paula Hernández y Graciela Maglié)
GAMBARTES, VERDADES ESENCIALES (Silvina Chague y Miguel Mato)
LOS PRÓXIMOS PASADOS (Lorena Muñoz)
PULQUI, UN INSTANTE EN LA PATRIA DE LA FELICIDAD (Alejandro Fernández Mouján)

MEJOR ACTOR
JULIO CHAVEZ (El Otro)
RICARDO DARIN (La Señal)
LUIS LUQUE (Tres de corazones)
DIEGO PERETTI (¿Quién dice que es fácil?)
LUIS ZIEMBROWSKI (Más que un hombre)

MEJOR ACTRIZ
INES EFRÓN (XXY)
ANA KATZ (Una novia errante)
SILVIA PÉREZ (Encarnación)
CAROLINA PELERITTI (¿Quién dice que es fácil?)
BEATRIZ SPELZINI (Yo la recuerdo ahora)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
POMPEYO AUDIVERT (La mirada de Clara)
OSVALDO BONET (El Otro)
DIEGO PERETTI (La señal)
CARLOS PORTALUPPI (Una novia errante)
VANDO VILLAMIL (La señal)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
BETIANA BLUM (Tocar el cielo)
MIRTA BUSNELLI (Las mantenidas sin sueños)
LIDIA CATALANO (¿Quién dice que es fácil?)
MARTINA JUNCADELLA (Encarnación)
ANDREA PIETRA (La señal)

REVELACION MASCULINA
IVAN DE PINEDA (Cuando ella saltó)
FENNA DELLA MAGGIORA (¿De quien es el portaligas?)
LUCAS FERRARO (Como mariposas en la luz)
JULIAN KRAKOV (Mas que un hombre)
ENRIQUE PORCELLANA (La señal)

REVELACION FEMENINA
MONICA AYOS (Tres de corazones)
SOFIA GALA CASTIGLIONE (El resultado del amor)
SILVIA PEREZ (Encarnación)
ROMINA RICCI (¿De quien es el portaligas)
MARIA UCEDO (El otro)

MEJOR FOTOGRAFIA
EL ÁRBOL (Diego Poleri)
EL OTRO (Marcelo Lavintman)
LA ANTENA (Christian Cottet)
LA SEÑAL (Marcelo Camorino)
XXY (Natasha Braier)

MEJOR SONIDO
ARGENTINA BEAT (Diego Gat)
LA ANTENA (José Luis Díaz)
LA SEÑAL (Daniel Goldstein)
MARTIN FIERRO: LA PELÍCULA (Mauro Lázaro)
XXY (Fernando Soldevila)

MEJOR MUSICA
¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS? (Gonzalo Aloras)
EL AMOR Y LA CIUDAD (Fernando Kabusacki)
LA ANTENA (Leo Sujatovich)
LA SEÑAL (Andrés Goldstein y Daniel Tarrab)
XXY (Andrés Goldstein y Daniel Tarrab)

MEJOR MONTAJE
COBRADOR, IN GOD WE TRUST (Juan Carlos Macías)
EL OTRO (Eliane Katz)
LA ANTENA (Pablo Barbieri)
LA SEÑAL (Alejandro Carrillo Penovi)
LOS PRÓXIMOS PASADOS (Benjamín Ávila)

MEJOR VESTUARIO
¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS? (Ana Markarián)
EL NIÑO DE BARRO (Cecilia Monti)
LA ANTENA (Andrea Mattio)
LA MIRADA DE CLARA (María Cristina Durán)
LA SEÑAL (Beatriz Di Benedetto)

MEJOR DIRECCION DE ARTE
¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS? (Jorge Ferrari y Juan Mario Roust)
EL NIÑO DE BARRO (Mariela Rípodas)
LA ANTENA (Daniel Gimelberg)
LA SEÑAL (Margarita Jusid)
XXY (Roberto Samuelle)

MEJOR PELICULA EXTRANJERA
BUCAREST 12:08 (A fost sau n-a fost?, Dirección: Corneliu Porumboiu, Rumania)
CARTAS DESDE IWO JIMA (Letters from Iwo Jima, Dirección: Clint Eastwood, Estados Unidos)
JUEGOS DE AMOR ESQUIVO (L’Esquive, Dirección: Abdellatif Kechiche, Francia)
4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DIAS (4 luni, 3 septamani si, 2 zile, Dirección: Cristian Mungiu, Rumania)
LA VIDA DE LOS OTROS (Das Leben der Anderen, Dirección: Florian Henckel-Donnersmarck, Alemania)

MEJOR PELICULA IBEROAMERICANA
EL CIELO GIRA (Direccion: Mercedes Alvarez, España)
EL LABERINTO DEL FAUNO (Dirección: Guillermo del Toro, México-España)
EN EL HOYO (Dirección: Juan Carlos Rulfo, México)
FICCION (Dirección: Cesc Gay, España)
LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (Dirección: Isabel Coixet, España)

MEJOR CORTOMETRAJE
AL SOL EN BICI
(Grupo Humus- Agu Grego, Federico Barroso Lelouche, Nacho Laxalde, Ber Chese)
AMOR AUTOADHESIVO
(Leticia Christoph y Pablo Barbieri)
LAGRIMAS DE ROCIO
(Verónica María Villarroel Barrientos)
LA VANIDAD DE LAS LUCIERNAGAS
(Gabriel Stagnaro)
TRILLIZAS PROPAGANDA
(Fernando Salem)

PREMIO ESPECIAL:
LA MEJOR JUVENTUD (La Meglio Gioventú, Italia, Dir. Marco Tullio Giordana)

PREMIOS A LA TRAYECTORIA:

MARIANO MORES (músico)
ISABEL SARLI (actriz)
TOMAS ELOY MARTINEZ (critico)
HÉCTOR ALTERIO (actor)

PREMIO DEL MUSEO DEL CINE
ALBERTO "BETO" ACEVEDO

PREMIO DE SICA
HORACIO GUISADO

CINE ARGENTINO TRIUNFA EN BRASIL

2008-07-16T19:14:00.000-07:00

Los filmes “El asaltante”, de Pablo Fendrik, “No mires para abajo”, de Eliseo Subiela, y “¿Dequién es el portaligas?”, de Fito Páez, tuvieron una muy buena aceptación por parte del público

Télam

San Pablo. Los filmes argentinos “El asaltante”, de Pablo Fendrik, “No mires para abajo”, de Eliseo Subiela, y “¿De quién es el portaligas?”, de Fito Páez, tuvieron una muy buena recepción por parte del público que asistió a verlos en el tercer Festival de Cine Latinoamericano de San Pablo, cuyo único premio será entregado mañana en esta ciudad brasileña.

Esta noche será el turno de “El sueno del perro”, dirigida por Paulo Pécora y protagonizada por Guillermo Angelelli, que se presentará en la Cinemateca de San Pablo, y de “La León”, de Santiago Otheguy, dos operas primas que si bien narran historias distintas, fueron filmadas en la zona de ríos y selvas en la segunda y tercera sección del delta del río Paraná.

Mientras que el filme de Pécora narra el drama de un hombre que emprende el difícil camino de una redención espiritual luego de haber perdido a su familia en un accidente, la película de Otheguy describe el conflicto entre dos maneras de ver el mundo a través del drama de un isleño que debe luchar contra los prejuicios y la discriminación.

También esta noche habrá una proyección especial de “La Patagonia rebelde”, la película filmada en 1974 por Héctor Olivera en base al libro homónimo de Osvaldo Bayer, que se verá en la sección Desdoblamientos del Cinema Novo del certamen.

El encuentro terminará mañana con la entrega del premio del público al mejor filme de la sección Contemporáneos (en la que participan estos filmes argentinos) y con la proyección de “Tangos, el exilio de Gardel”, de Fernando “Pino” Solanas, figura central del evento y objeto de un homenaje y una retrospectiva de sus películas.

A pesar de sus diferencias estéticas, las películas de Fendrik, Subiela y Páez fueron muy bien recibidas por el público local, que festejó el riesgo formal y la espontaneidad en el caso de “El asaltante” y explotó en carcajadas con la comedia pop del autor de “Circo Beat” y las ocurrencias surrealistas del director de “Hombre mirando al sudeste”.

En base a un hecho real, la película de Fendrik —quien recibió un premio en Cannes por su segundo filme, “La sangre brota”— aborda las horas desesperadas de un hombre que decide asaltar dos colegios en un mismo día, y logra generar gran tensión dramática gracias a la sobresaliente actuación de Arturo Goetz y al despliegue de cámara de Cobi Migliora.

La nueva película de Subiela, en tanto, narra con humor y tono surrealista las aventuras sexuales de un joven que pierde a su padre y, a causa de su sonambulismo, cae en la cama de una joven que lo inicia en las artes del sexo y lo conduce por senderos insospechados, cambiándole la vida por completo.

Por su parte, el segundo largometraje de Fito agradó y provocó más de una carcajada en la audiencia paulista, ya que se trata de una comedia alocada —protagonizada por Romina Ricci, Julieta Cardinali y Leonora Balcarce— que se sitúa en el presente pero especialmente en los años 80 en la ciudad de Rosario y posee altas dosis de humor, aventuras y disparate.

El Festival cuenta con la presencia Fernando “Pino” Solanas, a quien le rinde un homenaje con la proyección de sus películas más famosas, entre las cuales se destacan “La hora de los hornos”, “Los hijos de Fierro”, “Sur”, “El viaje” y las más recientes

“Memorias del saqueo” e “Historias de la Argentina latente

COMENZO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MIAMI

2008-02-29T15:30:00.000-08:00

MIAMI, 29 (ANSA) - Comenzó anoche, con la proyección del filme mexicano "La Misma Luna", de Patricia Rigen, la 25 edición del Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF), que tendrá lugar en la ciudad del sur del Estado de Florida hasta el 9 de marzo, y en el que está prevista la presencia de figuras como Demi Moore, Danny Glover y Gloria Estefan, entre otros.
Para celebrar su aniversario de Plata, en el festival está prevista la proyección de 163 películas (121 largometrajes y 42 cortometrajes), con una fuerte presencia de cine latinoamericano.
El festival continúa hoy con la proyección del filme del músico argentino Fito Paez, "¿De quién es el portaligas?", y la película venezolana-ecuatoriana "Cuando me toque a mí", de Victor Arregui.
A lo largo del festival se anuncian otros filmes latinos, como "Perro Come Perro" (Colombia), de Carlos Moreno; "Cordero de Dios" (Argentina), de Lucia Cedrón; "Lokas" (Chile), de Gonzalo Justiniano; "Vengo de un Avión que Cayó en las Montañas" (Uruguay), de Gonzalo Arijón; y "La Antena" (Argentina), de Esteban Sapir. JMG
29/02/2008 12:56

Miami Capital del cine internacional.

2008-02-29T15:29:00.000-08:00

Miami, capital del cine internacional
El Festival cumple 25 años
SARAH MORENO
El Nuevo Herald

Pedro Portal / El Nuevo Herald
El Teatro Gusman del centro de Miami se vistió de luces para recibir a los amantes del séptimo arte.
El Festival Internacional de Cine de Miami celebra sus 25 años
Una vez más el lema del Festival Internacional de Cine de Miami: For the Love of Film, se hizo realidad cuando el público asistió con las mismas expectativas de años anteriores a su cita anual con lo mejor de la cinematografía mundial en el Gusman Center del Downtown. La particularidad es que este año el Festival celebra su cuarto de siglo de existencia, y para su gran noche de apertura eligió el filme mexicano La misma luna (Under the same moon), que en marzo se distribuirá comercialmente en 600 salas de Estados Unidos.

"Queremos que en 11 días se puedan ver en Miami los mejores filmes de todo el mundo, los que han recibido todos los premios en su país'', dijo el director del Festival, Patrick de Bokay, que celebra su primer aniversario en el cargo. "También queremos reafirmar que el Festival tiene un ángulo especial, ayudar a los filmes de Iberoamérica, y por eso inauguramos con uno mexicano''.

La misma luna, un drama con muchos momentos hilarantes, sobre una madre que deja atrás a su hijo en México para venir en busca de un mejor futuro en Estados Unidos, cuenta con un elenco de actores mexicanos encabezado por Kate del Castillo, Adrián Alonso (el niño de El Zorro), Eugenio Dervez y Carmen Salinas. Todos ellos estuvieron presentes junto a la directora del filme Patricia Riggen en la alfombra roja que precedió a la proyección del filme.

"Es una historia universal, que trata la separación de las familias, que nos atañe a todas las culturas y todas las épocas'', dijo Riggen de su ópera prima, que recibió una ovación de cinco minutos en el Festival de Sundance.

"Yo también soy inmigrante y dejé muchas cosas atrás'', dijo Del Castillo, que para esta presentación en Miami eligió un sencillo vestido negro que resaltaba sus curvas. "Es un personaje muy humano, una mujer que comete muchos errores; abandona a su hijo, y eso es algo que yo nunca haría'', dijo, para luego llamar la atención sobre el problema de las madres que envían solos a sus hijos pequeños a Estados Unidos. "Eso no es darles una mejor vida'', resaltó.

Carmen Salinas, presencia habitual en Miami por su constante participación en los programas de las cadenas en español, expresó su alegría al venir expresamente para asistir al festival con una película que le representó un reto como actriz.

"Nunca había hecho el papel de una coyote. Me puse un mechón ‘güero' y lentes, y hasta tuve que aprender a fumar'', cuenta de su caracterización. "Es una coyote sensible que quiere mucho al niño y se angustia por lo que le ocurre''.

Para Alonso, de 13 años, no fue una aventura muy diferente a la que vivió en El Zorro. ‘‘Imagínate que me cruzo [la frontera] debajo de un asiento'', dice el alumno de primero de secundaria, que actúa lo mismo en inglés que en español.

Caminó la alfombra roja además el rockero argentino Fito Páez, que presenta en el Festival su segunda película, ¿De quién es el portaligas? La actriz cubana Aylín Mujica y el actor mexicano Mauricio Islas también asistieron al evento.

Eduardo Padrón, Presidente del Miami Dade College, que patrocina el Festival, celebra que para el evento lleguen figuras de alcance mundial. "Es un acto de confianza en Miami, un acto de fe, que pone el nombre de la ciudad muy en grande'', dice, confirmando la asistencia de actores de renombre como Demi Moore, Danny Glover y Helen Hunt.

Alberto Ibargüen, presidente de la Fundación Knight, hizo un poco de historia sobre los comienzos de los premios que entrega la organización, con una dotación de $25,000 para el mejor documental, mejor película internacional y mejor filme iberoamericano.

"Como dicen en las Olimpiadas: ‘Que comience la competición' '', invitó Ibargüen.

Ocho meses de trabajo previo de los organizadores del Festival llevan a los 11 días de filmes de todo el mundo, que podrá apreciar y evaluar el público de Miami.

smoreno@herald.com

Rosarinos en Cartagena.

2008-02-10T11:16:00.001-08:00

En competencia oficial de largometrajes del 48º Festival de Cine de Cartagena de Indias se encuentra el film de Fito Páez, “¿De quién es el portaligas?”.

El festival se desarrollará en la ciudad de Cartagena, Colombia, del 29 de febrero al 7 de marzo. El filme “Madres con ruedas”, que el editor de este boletín realizó junto a Mónica Chirife, ha sido seleccionado para la Muestra de Videos Internacional y el programa Cine en los barrios del mismo festival. http://www.festicinecartagena.org/

Fito Páez viajará a Miami para presentar su película y tocar en vivo

2008-02-03T04:30:00.000-08:00

viernes 1 de febrero, 11:01 AM

Buenos Aires, 1 de febrero (Reporter). El músico y cineasta rosarino Fito Páez participará a fin de mes del Festival de Cine de Miami, en donde presentará su segundo filme, "¿De quién es el portaligas?". Además, el artista aprovechará para dar un concierto para sus seguidores

Ambientada en Rosario en la década del 80, Páez regresó a la realización cinematográfica -tras la fallida "Vidas privadas"- con un título alegre y en un registro similar a las primeras producciones del español Pedro Almodovar.

La película no participará de la competencia oficial del festival, sino que tendrá una exhibición el 29 de febrero en el Colony Theater de la ciudad estadounidense.

Finalizada la proyección, Paéz dará un concierto acústico con canciones que integran la banda de sonido y clásicos de su extenso repertorio, que seguramente serán bienvenidos por los fans del músico en aquel país.

Las cintas "La antena" de Esteban Sapir y "XXY", de Lucía Puenzo tampoco participarán de la selección oficial del certamen -que se realizará entre el 28 de febrero y el 9 de marzo- pero tendrán exhibiciones por fuera de la competencia, junto a más 160 de filmes de todo el continente y España.
Las películas argentinas que sí competirán serán "El otro", "Encarnación", "Cordero de Dios" y el documental "Estrellas". (Reporter)

TB-ML

en DVD.

2008-01-30T12:01:00.001-08:00

¿De quién es el portaligas?
La pelí de Fito que los rosarinos vieron rodarse en las calles de la ciudad ya está en DVD. Tres deliciosas mujeres viven el frenesí de los 80’, se enredan en vaivenes amorosos y ponen a prueba la amistad que las une. Veinte años después conversan sobre lo que les pasó durante ese tiempo.

2007-10-16T18:02:00.001-07:00

CINE: FITO PÁEZ Y DADY BRIEVA, LOS DIRECTORES MENOS PENSADOS
EL MÚSICO Y EL COMEDIANTE APORTAN FRESCURA A UN PANORAMA CINEMATOGRÁFICO ADUSTO.

Cuando Fito Páez hizo su primera película, además de meterse con un tema peliagudo, se atrevió a hacer algo al parecer mucho más cuestionable: dirigir un film. En buena parte de las críticas que en su momento cosechó Vidas privadas (2001) se leía algo que no tenía que ver con la película, con sus aciertos o con sus problemas, que allí estaban, a la vista; se le facturaba al músico (solapada, mezquinamente) el hecho de ser un extranjero, un intruso, un atrevido, como si de atrevimientos no estuviesen hechos muchos momentos deslumbrantes de la historia del cine.

La misma corporación (algo pacata, bastante miope, tremendamente aferrada a su lugarcito) debe de haber pensado lo peor cuando tiempo atrás se anunció no solo que Dady Brieva (sí, Dady Brieva, del conjunto de humor de balneario Midachi) iba a dirigir una película sino que, además, dicho film iba a llevar el título de Putos eran los de antes . Brieva, en efecto, codirigió la película con Gerardo Vallina, pero finalmente decidió llegar a la cartelera con un título menos estridente o más acorde con los gustos del conservadurismo que maneja el negocio del cine: Más que un hombre .

Lejos de replegarse, con ¿De quién es el portaligas? , su segundo film, Páez se juega a una comedia acelerada hasta lo irresponsable, que podría ser leída como su propia búsqueda del tiempo perdido (seguro en la vida, acaso también en el cine: percibir un aroma y recordar y filmar y seguir recordando). El cambio de registro es brutal, el de humor también: ¿De quién es el portaligas? evoca el Rosario de la década del 80 desde la actitud vital, cotidiana y nocturna de una época en la que (Páez dixit ) cada persona era director de arte de su propia vida. Páez cita a Almodóvar en obvio mood homenaje, pero no es ese el único nombre de su bestiario que obtiene en la pantalla un lugar de privilegio: por la película desfila una larga lista que va desde Fontanarrosa hasta Sergio Leone y que habla de un ímpetu y una generosidad poco comunes.

Brieva y Vallina se embarcaron en una historia de amor gay ambientada en tiempos de la dictadura militar, en la que un modisto de pueblo se enamora de un militante político al que de manera bastante fortuita termina escondiendo en su casa. Más que un hombre es una película que cuenta lo que tiene que contar sin prejuicios de ningún tipo, se concentra más en el relato que en el qué dirán y cuida y quiere a sus personajes. Además, todo lo hace sin pensar siquiera en la existencia de la corrección política y aun así logra ubicarse más cerca de El beso de la mujer araña que de Midachi.

La película de Brieva se estrena a comienzos de octubre y el segundo film de Páez, que también tiene su buena dosis de bulla incluida en el título, acaba de llegar a los cines argentinos. ¿Y saben qué? Son dos de las más agradables sorpresas (en el sentido más cabal del lugar común) que ha dado el cine local en los últimos tiempos. ¿Son grandes películas? ¿Se asoman de alguna manera a la posibilidad de ser perfectas? ¿Se pretenden importantes? No, más bien todo lo contrario: son chiquitas, desfachatadas y anómalas. Y ahí (justo ahí) reside ese encanto que irradian.

Por Marcelo Panozzo
Fuente: Revista "ADN Cultura" diario "La Nacion"
Más información: www.lanacion.com

Con Faldas y a lo Loco.(Nota: cordoba.net)

2007-10-05T15:11:00.000-07:00

Por Ramiro Ortiz

“Creo que los años hacen una tarea de desdramatización de las cosas y es inevitable poner la cámara en el lugar del absurdo”. Esto dijo Fito Páez en una entrevista reciente, y es también lo que comenta uno de los personajes al final de ¿De quién es el portaligas?, la segunda película del famoso músico rosarino.

Un resumen bastante preciso del contenido del filme, pese a que no es la precisión uno de sus atributos, sino el desorden. Claro, existe un subgénero dentro del cine llamado comedia de enredos, pero esta producción de Páez parece pasarse por momentos de la raya. Las idas y vueltas en el tiempo y en las situaciones que atraviesan los personajes son tantas, que se necesita un buen nivel de concentración para seguirlas. La película pasa de la comedia al drama, del drama al western y de allí al policial con absoluto desparpajo, lo que para algunos es síntoma de libertad creativa, pero para otros puede resultar un cóctel con demasiados ingredientes.

Sin embargo, el largometraje tiene otra característica determinante. Lo más llamativo, y lo más logrado también (junto con la fotografía), son las escenografías, el vestuario, los peinados, el maquillaje, todos enmarcados en una estética kitsch que remite a la década de 1980 y al ambiente noctámbulo y rockero argentino, pero también al estilo del realizador español Pedro Almodóvar.

La trama habla de tres amigas del alma, Juli (Julieta Cardinali), Leo (Leonora Balcarce) y Romi (Romina Ricci), y de cómo “la experiencia y el paso del tiempo” van marcándolas, aunque sin lograr separarlas. Al comienzo del filme, Leo se entera de que Juli, uno de sus principales afectos, mantiene un romance furtivo con su ex novio. Herida, huye en una moto y sufre un accidente que la deja en coma. Juli, arrepentida, inicia trato con mafiosos para robar un corazón para trasplantar. Romi acude en auxilio de Juli. Y así.

El amor y el odio, la lealtad y la traición, la enfermedad y la salud, el optimismo y el pesimismo, la compañía y la soledad, la familia y el individuo. Todos los polos de estos sentimientos, y de otros también, pasan por ¿De quién es el portaligas?

Nota AmbitoWeb. 20/09/2007

2007-09-23T15:35:00.000-07:00

¿Qué hizo Almodóvar para merecer esto?
«¿De quién es el portaligas?» (íd., Arg., 2007, habl. en esp.). Dir.: F. Páez. Int.: R. Ricci, J. Cardinali, L. Balcarce, C. Banegas, L. Cruz, V. Ginás, R. Fontanarrosa.

Por: Carolina Liponetzky

Fito Páez siempre tuvo debilidad por su Rosario natal y las mujeres artistas. A sus dos pasiones dedicó decenas de canciones, así como a la literatura y al cine, aunque su incursión en este último no haya sido de lo más feliz, a juzgar por la fallida «Vidas privadas» y la nueva «¿De quién es el portaligas?». Este film es una síntesis apretada de los temas que Páez siempre visitó, más su afán por parecerse a Pedro Almodóvar y las historias de mujeres al borde de un ataque de nervios, incluyendo un estado de coma irreversible que termina revirtiéndose y tanto resuena a «Hable con ella».

Esta comedia, tan estridente como sus colores, transcurre en los ´80 y gira en torno al enigma del portaligas del título, que destapa el engaño al personaje de Leonora Balcarce, de parte de su novio, quien se acuesta con una de sus mejores amigas (Julieta Cardinali). Pero la amistad es más fuerte y ambas son tal para cual: depresivas, adictas a las drogas y los tranquilizantes, coquetean con el suicidio y el homicidio, gritan y despotrican, corren, pero no llegan jamás a ningún lado. Hasta que la engañada se monta a una moto y, lo más lejos donde llega es la sala de terapia intensiva con el freno de la moto incrustado en su pecho.

La primera parte insiste con el estilo videoclip, que sólo busca impactar y fragmentar antes que narrar, pero se estabiliza a medida que avanza el film. En cuanto a la construcción de personajes no parece haber matices, pues al ser todos tan psicóticos se pierde de vista la enfermedad, Y si bien las ideas del film no son del todo malas (el plan de las amigas Cardinali y Ricci para matar a alguien, extirparle el corazón y transplantarlo a la amiga, más la vuelta de tuerca final), el tono es inverosímil: el cortarse las venas, el parto o el secuestro, tienen todos la misma carga emotiva, van de lo abúlico a lo maníaco, sin escalas.

La persecución final a lo «Thelma y Louise» (Páez dedicó el tema «Dos días en la vida» a Geena Davis y Susan Sarandon) incluye corrida, auto, caballos y hasta globo aerostático. Si bien las tres protagonistas se muestran frescas, nadie les cree la tonada rosarina exagerada, pero mucho menos la burda taxista que le toca en suerte a Cristina Banegas. Aceptable en cambio Lito Cruz como un mafioso que cumple condena en la cárcel o Darío Grandinetti como el jefe de una banda criminal, aunque en todos los casos faltó marcación de actores. Aparece Roberto Fontanarrosa como un juez, Verónica Llinás como madre ególatra que vela por su hija en coma, Horacio Fontova como un brujo, Fabiana Cantilo como psicoanalista y hasta Lía Crucet como la mucama de hotel culpable del entuerto del portaligas. Son lo mejor, pero también lo más efímero.

www.hipercritico.com , Por Cicco.

2007-09-22T21:21:00.001-07:00

¿Quién se banca a Fito Páez?

Por: Cicco. Debería ser yo el primer agradecido de la existencia de Fito Páez. Debería estar feliz de sus próximos shows en un teatro porteño y festejar el estreno de su segunda película -una comedia al parecer tan graciosa que cuando uno va a comprar las entradas, a los boleteros les da un ataque de risa-.

Debería, les decía, estar agradecido de él pues durante un buen tiempo, coseché chicas gracias a cierto parecido físico que tenía yo con Fito, y con algunos plumeros y escobas viejas. Mis amigos me decían: “Sos narigón, sos flaco escopeta. Sos tan feo que te parecés a Fito Paéz”. Pero a las chicas les gustaba.

Como prueba de mis dichos, traje para ustedes esta foto ilustrativa donde podrán ver la similitud con sus propios ojos.

Pero el tiempo fue mezquino conmigo. Tuve una hija. Me separé. Sobreviví a los vicios. Me estresé. Estuve internado con cólicos. Me dieron ataques crónicos de dermatitis seborreica. En respuesta a mis artículos mala leche, reconocidas celebridades enviaron ondas malignas a mi cuero cabelludo. Y quedó esto de mí.

Por eso, debería corregirme. Estuve agradecido en el pasado de la existencia de Fito Páez. Pero ya no le debo nada. Hecha esta aclaración, empecemos con la carnicería de una vez por todas. La sierra, por favor.

Durante muchos años, como decía, disfrutaba con cada salida de los discos de Fito Páez. Pero después de un tiempo, empecé a disfrutar esos períodos de dicha que duran a veces hasta un año donde no salía ningún nuevo disco de Fito Páez. No era el único cambio al respecto. Durante muchos años disfrutaba escuchándolo hablar a Fito, me gustaba ver sus gestos nerviosos como si estuviera sentado sobre una olla de puchero, y coincidía con él prácticamente en todo lo que decía -su lucha contra el menemismo, su lucha contra la pobreza y su lucha por meterse entre las piernas de Fabiana Cantilo-. Pero llegó un momento donde todo eso quedó atrás. Fito remontó vuelo como un barrilete, se hizo tristemente famoso, su voz se volvió empalagosa como conito de dulce de leche, y se fue muuuuy lejos. ¿Y adónde se fue? Al país de los cultediosos -él atiende en Schiafino y Alvear a una cuadra del hotel-, una pequeña aldea gobernada por el clan de los hermanos Pauls, donde vive toda esa gente linda que nunca probó un pancho, que no sabe el significado del chucrut, que no transpiran, que no se embarran, que no eructan, que no se tiran pedos, que cuando pillan la sostienen con servilleta, y que, sobre todo, tienen una altísima sofisticación artística, que los separa del resto de los mortales. Es decir, de usted y de mí. Es una secta, un barrio privado, que en lugar de personal de seguridad tienen críticos sumamente serios que no ríen ni aunque les laman las bolas un gato, especialistas que analizan las novedades y les decretan o no el paso al barrio. Diga “Gilda” en tierra de cultediosos y contestarán “1946, Rita Hayworth, un peliculón”. Pero si usted insiste, “No, Gilda, la bailantera, una fenómena, ¿no?”, ahí nomás lo clavarán en sus extremidades con señaladores de Librería Cúspide, lo subirán al monte Felipe Pigna y lo dejarán allí hasta que le devoren los intestinos los noteros de la tarde.

Semana a semana, Fito Páez escribe unas columnas asombrosas desde cultedioselandia para la revista literaria ADN, del diario La Nación. Asombrosas, digo, por su valor medicinal pues, cada vez que voy al baño me pongo a leerlas y tienen un poderoso efecto laxante.

En sus columnas, Fito habla maravillas de Tom Jobim, Astor Piazzolla, Prince y David Lynch, artistas que los cultediosos insisten en apropiarse y volverlos tormentosamente soporíferos. Y allí está Fito, haciendo de la pasión y el gusto por el arte, una experiencia similar a tener sexo con una cubetera.

Quiero transcribir un puñado de sus columnas para que vea que actúo con justicia, libertad y objetividad al decir: Fito Páez es un pelmazo.

En su primera entrega del 11 de agosto, emparentó a Piazzolla con Jobim de un modo tan nítido, científico y erudito que no pude volver a escucharlos sin sentir mareos. Leámoslo a Fito: “La resistencia que ejercen Piazzolla y Jobim contra un mundo que hace fuerza para que las cosas no se muevan es estética, moral y hasta política. Habla de una comprensión total de la experiencia existencial, donde todo puede ser y suceder, siempre y cuando la resultante termine ejerciendo un poder liberador tanto sobre el hecho lúdico de la invención de la obra para el compositor como para el imaginario del posible escucha”. ¡No estoy mintiendo! Este párrafo salió publicado tal cual lo lee aquí. El 18 de agosto, cultedioso escribió sobre Prince, un músico tan bueno que no necesita de explicación alguna. Pero cultedioso insiste en explicarlo y mire el resultado: “La ausencia del bajo le da una libertad total para alterar las tónicas, dominantes y subdominantes y así instalar un enrarecimiento único en el terreno de la canción popular… Prince decide que los ruidos blancos y rosas que traen los sintetizadores posteriores al Minimoog puedan ser empleados como sucedáneos de los sonidos de…”. Perdón, me quedé dormido. ¿Dónde estábamos? Ah, sí. Esta otra la escribió Fito cultedioso Páez en la última entrega desde cultedioselandia, del 15 de septiembre, donde quiso explicar el gusto que le dio la última película de David Lynch. “Es un director capaz de desplegar en toda su excelencia el significado de la modernidad a través de una búsqueda expresiva permanentemente ligada a cuestiones técnicas del lenguaje cinematográfico, mezcladas a su vez con el conocimiento de las estructuras de los relatos y un íntimo respeto por las leyes de su corazón”. Si somos bienintencionados, nos queda suponer que el pobre Fito es un hombre divertidísimo pero que el ghost writer que, intuyo, transcribe sus columnas en La Nación es ni más ni menos que Pepito Cebrián.

¡Por favor, Fito, estimadísimo cultedioso, devuélvannos el gusto por todos esos músicos y directores geniales! El día que lo haga, le prometo darle los teléfonos de las chicas que conquisté gracias a usted. Total, no tengo nada que perder: estaban todas locas.

Diario : Clarín 20/09/2007, Arg.

2007-09-22T21:21:00.000-07:00

CINE : CRITICA. LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

Los años de la adrenalina
En su segundo filme, Fito Páez optó por una comedia ambientada en los '80, con desbordes y mucha libertad creativa

mfrias@clarin.com

Hay que reconocer, entre otras virtudes artísticas de Fito Páez, su insistencia en tomar riesgos, su obstinación en transitar territorios no tan conocidos, complejos, incluso adversos. La crítica general a su opera prima, Vidas privadas (que acá no será objeto de revisionismos), habría devuelto a otro compositor a la "comodidad" de su música exitosa. Páez, en cambio, habló de un derecho de piso que le cobraban por cambiar de arte, estampó su enojo en alguna estrofa, pero no se inmovilizó: rodó un filme radicalmente distinto al anterior, sin saber que se estrenaría en tiempos favorables -otra vez- a las historias viscerales.

Ahora tiene dos películas: una filmografía breve y a la vez ecléctica. ¿De quién es el portaligas? funciona, en casi todos los aspectos, como lo opuesto a Vidas privadas: Fito pasó del dramatismo solemne, del intento de rigurosidad estilística, a la comedia crispada, satírica, espasmódica, desbordada. Diríamos, también, fluida: tanto por su vertiginoso devenir como por la cantidad de fluidos que sueltan sus personajes, exaltados por la movida rosarina de los '80, las pulsiones juveniles y las ayuditas químicas. Esta montaña rusa existencial y cinematográfica, cercana al universo Páez, le sienta bien al filme.

A Fito le cuestionan que sea abiertamente autorreferencial, lo que no es bueno ni malo, sino marca creativa. Es cierto que casi todos los elementos de su opus dos pueden hallarse en sus canciones: las mujeres como centro y abrigo existencial, Rosario como geografía iniciática, la "familia" como concepto que excede lo biológico; el amor, el sexo, los celos, la música, los egos, los vaivenes anímicos, los excesos. Luego, la redención de los hijos y la amistad persistente. Todo con impecable fondo musical: algo así como la banda sonora de la juventud de Fito. Temazos del rock nacional, que marcaron los '80, en bellas versiones, como la de Cinema Verité, de Seru Giran.

¿De quién es... comienza con tres mujeres (Romina Ricci, Julieta Cardinali y Leonora Balcarce) mirando, en la actualidad, filmaciones caseras ochentistas. La película se transforma en un flashback de aquellos años de adrenalina y bordes: con dos amigas disputándose a un músico (Gonzalo Aloras, algo desangelado para un personaje que causa tanto fervor sexual) y una tercera amiga que intenta mediar y que, tras un accidente en clave de absurdo, ayuda a buscar un corazón para un trasplante.

Desde ahí, la película se convierte en un torbellino -argumental, montajístico, musical- que va mutando de la comedia absurda al thriller, del melodrama al western: con total libertad creativa, algunos planos secuencia logrados y también desniveles. La estética remite, como el mismo Páez admitió o exaltó en entrevistas, al antiguo Almodóvar, el influido por la movida madrileña posfranquista. En este punto, hay que aclarar que el cine de Páez -con su vértigo, sus personajes satíricos y sus situaciones desenfrenadas- no siempre alcanza el encanto, el sentido del humor ni la solidez narrativa del de su ídolo manchego.

¿De quién es... rebosa además de homenajes -a veces demasiado obvios, aun cuando sean formulados paródicamente- a otros realizadores: John Cassavetes, Michelangelo Antonioni, Ridley Scott, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola. Las actuaciones de las tres protagonistas, cuyas personalidades son acertadamente diversas y confluyentes, están logradas. Los secundarios y cameos, una sucesión de personajes interpretados por actores famosos -el popurrí va de Darío Grandinetti a Pablo Granados; de Cristina Banegas a Lía Crucet; de Lito Cruz a Duilio Marzio-, muestran altibajos. Como la película. Película que, aun en sus puntos menos logrados, transmite su energía, su descontractura, su celebración de los buenos viejos tiempos. Fito demostró, como dice la canción, que puede compaginar la inocencia con la piel.

Hoy Estreno Nacional en todos los cines de Argentina 20/09/2007.

2007-09-20T18:06:00.000-07:00

Foto: www.rosariorock.com.ar

Vidas Privadas y ¿De quién es el portaligas?

2007-09-15T13:51:00.000-07:00

Una Opinión.

Como admiradora de toda la Obra de Fito Páez.

Me animo, a decir algunas cosas sobre el Cine de Fito.

A ver señores, ahora que les parece: ¿De quién es el Portaligas?.

Lo que le hizo mal a Vidas Privadas, creo que fue haberse estrenado en el Festival de San Sebastián en España.

La primer crítica que aparece de esa película fue en el diario El País, por un crítico importante de un diario importante.

El complejo de inferioridad de los Argentinos que traemos desde la conquista, no hizo otra cosa que mirar con la mirada de Europa a la Película.

Sí, con la mirada de Europa .

Pero el tema de la Ópera Prima del Rockero Fito Páez, tan castigado por la prensa Argentina,fue un tema puramente Argentino. Y Fito se metió con algo bien Bravo que un país que nos tuvo exiliados, sólo nos vió como exiliados.

Fito trató el tema con mucho respeto, con detalles y profundidad.

Para mí fue una película impresionante. Por que el mostrar: la perversidad, la criminalidad humana de quedarte con los hijos de las personas que vos mataste, no cabe en la raza humana, pero sí existió aquí!

Por eso el lunes se estrena en Rosario su segundo film,y nada lo detuvo.

Por eso : ¿A ver señores ahora que les parece?.

No castiguen a un rockero que quiso hacer cine. La mirada hacia adentro antes de juzgar por juzgar.
Sandra Bolatti (Ambar Violeta) :Apoyando el cine argentino.

E S T R E N O : 17 SEPTIEMBRE 2007 EN ROSARIO

2007-09-14T04:12:00.000-07:00

TITULO: ¿De quién es el portaligas?
ORIGEN: Argentina
DISTRIBUIDORA: Primer plano
Dirigida por Fito Paez,
ESTRENA EL

17 de Septiembre 2007

EN ROSARIO

20 de septiembre resto del País Argentina

CINE ALTO ROSARIO

SHOWCASE

Horario a confirmar.

Nota, Reporter del Espectaculo

2007-09-12T14:51:00.000-07:00

Fecha: 09/09/2007
Quiero hacer una película como grabo los discos”

El viernes pasado, en un coqueto hotel del centro porteño, el músico y novel cineasta Fito Páez charló con la prensa sobre “¿De quién es e portaligas?”, su segundo film a estrenarse el próximo 20 de septiembre en las salas porteñas y el resto del país.
Muy relajado y de excelente humor se prestó a la conversación en la que no se privó de hablar de nada, incluso de la necesidad que significó filmar su ópera prima “Vidas Privadas”, donde él mismo confió que Portaligas es una historia disparatada, basada en una anécdota personal de su época en pareja con Fabiana Cantilo, atravesada por el paso del tiempo.
A continuación, reproducimos lo más sabroso de la conversación a la que Reproter del Espectáculo tuvo acceso exclusivo.

¿CUANTO TIENE DE LAS VICENCIAS DE FITO PAEZ “DE QUIEN ES EL PORTALIGAS”?
FP: En un momento llegás a filmar las cosas y pensás que estás aportando tu historia y en realidad no es tan así. Por supuesto hay muchas cosas que están basadas en cosas, pero andá a saber hasta dónde te acordás... mirá una cosa simpática que pasó con, por supuesto Faby (Cantilo) es una de las musas de la película... entonces le contaba cómo estaba escrito el diálogo de una de las secuencias y ella me decía pero no fue así... y después cuando estábamos con la otra amiga protagonista, decía: no... tampoco fue así como dice Faby. Entonces, lo que te decía, los hechos no son tan verosímiles... por supuesto estás haciendo una ficción, estás contando una historia y por otro lado, también hay que decir que es muy difícil pensar que no estás involucrado en algo de lo que estás haciendo, aunque estés hablando en tercera persona siempre va a haber algo tuyo que se ve allá adentro, porque de hecho estás apasionado escribiéndolo. No vas a escribir una obra sino estás involucrado pasionalmente en eso. Así por supuesto hay mucho de lo que uno vive, de lo que uno hace.

¿QUE PENSAS SOBRE EL COMENTARIO DE LA PRENSA ESPECIALIZADA DICE QUE TU PELICULA TIENE MUCHO DE ALMODOVAR?
FP: es probable.. yo pienso que cuando pensamos en los “80 inmediatamente pensamos en eso. Entonces si queremos hacer un análisis epidérmico, claro, es un tributo a Almodóvar... me parece que es un poquito subido de tono todo eso. Posiblemente se haya dicho para que ahora nosotros nos encontremos de eso aquí. Creo que definitivamente si pensamos en los “80, por lo menos mi generación o parte de los que teníamos veintipico de años en los “80, nos vamos directamente al cine de Pedro que fue un cien icónico, emblemático para pensar los “80 dentro del cine. Un cine estridente, con colores fuertes.

TAMBIÉN HAY UNA FAASCINACIÓN POR EL UNIVERSO FEMENINO, QUE ESO TAMBIÉN ES MUY DE ALMODOVAR...
FP: puede ser, pero también George Cukor mucho antes que Pedro manejaba ese clima de una forma increíble. Pedro hereda el melodrama de una forma extraordinaria, le pega una nueva vuelta y reinventa el género, sumándole a todo eso su genio estético, desde la dirección de arte. Así que por supuesto si estamos pensando en los “80, Almodóvar es una figura importante como influencia dentro de la película sin ninguna duda, pero está lejos de ser un tributo a Almodóvar.

ESTA NUEVA PELICULA NO TIENE NDAD QUE VER CON TU PRIMER FILM, ¿EN QUE CREES QUE CAMBIASTE, QUE CRECISTE?
FP: mirá es muy difícil de determinar eso... es otro género. Yo en Vidas Privadas me sentía como un elefante dentro de una cristalería porque estaban todos los temas tabúes, el incesto, el asesinato del padre, en una de las versiones el suicidio, estaban los 30.000 muertos ahí adentro... era un melodrama ligado directamente al entorno histórico inmediato... entonces todas las decisiones eran de una presión muy delirante, hasta incluso en la edición donde se tomó la decisión de matar a un personaje que no estaba en los planes originales. Todo eso fueron horas de análisis. Era todo muy delicado.
Y ahora Portaligas, ya terminada, tengo la sensación de que funciona de una forma reactiva en el sentido de que trabajé muy libre, sin ninguna atadura. La comedia si bien es un género dificilísimo hasta el hartazgo porque lo que te hace reír hoy cuando lo escribiste, a los 2 días te parece una tontería. Pero también tiene sus virtudes, porque la comedia no pregunta, la comedia avanza. Entonces eso también fue muy hermoso a la hora de poder escribir y terminar un guión disparatado; que después está atravesado por la idea del paso del tiempo que eso para mí es el corazón de la película más allá del tono de comedia que tenga la peli. Y lo otro fue que al ver que la escritua fue así, diseñamos con la producción una manera de filmarla a cómo yo grababa los discos. Ese fue el lei motiv: Quiero hacer una película como grabo los discos. Y para eso se montó un sistema de puesta de luces, de trabajo con las actrices, con los actores. De hecho hasta la edición fue trabajada de esa forma, con mucha libertad, con muchos quiebres en el relato, incluso con cosas que no estaban previstas en el guión. Así que en ese sentido Portaligas para mí funcionó como una historia mucho más libre.

Vidas Privadas para mí fue una obsesión y no se puede juzgar una obsesión, por lo menos yo no puedo hacerlo. Siento que no podía avanzar si no hacía eso. No podía atravesar mi tiempo sin contar algo sobre eso que era tan tremendo y que me parece que es parte de la culpa de la vida de la Argentina.

¿EN ESE MOMENTO SUFRISTE LAS CRÍTICAS DE LA PELICULA?
FP: Claro... cómo no...

¿AHORA ESTÁS MÁS PREPARADO A LO QUE SE DIGA?
FP: es probable, porque también vas estando más seguro y entonces... pero sí me interesa la mirada del otro porque si no provoca y estimula...

¿CREES QUE UN POCO SE ENSAÑARON CON VOS PORQUE YA ERAS UNA FIGURA FAMOSA QUE INCURSIONABA EN EL CINE Y QUE POR AHÍ PARA UNA OPERA PRIMA DE UN DIRECTOR DESCONOCIDO LA PELICULA NO HUBIERA SIDO TAN CASTIGADA?
No lo sé.. lo que sí sé es que si te querés de mover de tu habitat natural, si querés, en el hecho de expresarse, creo que tenés que pagar un derecho de piso y es una ley de la vida. No se puede cuestionar eso. No podés pedirle al otro que comprenda que vos un día querés hacer una película porque no conoce esa parte tuya. Entonces si el otro dice: mirá me parece que está mejor que hagas música, lo puede decir... ahora el tiempo es el rector que después va a poner las cosas en su lugar. En ese punto confío mucho con el amor y el rigor con el que hago las cosas.

CUANDO VISTE POR PRIMERA VEZ LA PELÍCULA, JUNTO CON LA PRENSA, COMENTASTE TODAVIA NO LA HABIAS VISTO TERMINADA. AHORA QUE YA LA VISTE... ¿QUE SENSACIÓN TE DEJO A VOS, ESTÁ RETRATADO EXACTAMENTE LO QUE VOS QUERÍAS.. QUE BALANCE HACES VOS?
FP: está la historia allí, está el cuento contado y te diría que está muy cercano a lo que escribí... te diría que se parece muchísimo. Siempre va a pasar que dirás me faltó tal plano acá o allá, pero el cine también te permite usar muchos recursos. A veces por problemas presupuestarios podés no llegar a filmar una toma x, hay miles de cosas que pasan en la vida y en el cine por supuesto. Pero el cine te da recursos para poder completar, a lo mejor de una forma que no era la soñada, la misma idea de otra manera. Y en muchos casos, generalmente, mejora porque tenés que pensar más al tener menos recursos y tenés que pasar la idea de una forma aún más acotada y muchas veces resulta...

¿CUANTO TIEMPO TE LLEVO ARMAR LA PELICULA, ESCRIBRILA?
FP: no sé exactamente, pero creo que 4 años me llevó el recorrido desde la primera escenita escrita hasta ahora.

¿TENES ALGUN MECANISMO DE TRABAJO, DE ESCRITURA?
FP: no, muy lejos de eso. Al contrario, fijate que ahora acabo de hacer un álbum terminando la película. Yo trabajo en el caos, no tengo nada de profesional en ese aspecto. soy profesional, responsable a la hora de estar comandando un equipo de 50 personas... hay que levantarse a las 7 de la mañana, cosa que no hago jamás y en ese momento sí lo hago porque me gusta lo que voy a hacer y lo hago con mucha felicidad y no me cuesta. Pero no soy nada metódico. Muchas veces lo que sí te pasa es que empezás y no podés parar... es adictivo esto.

GABRIELA BENTOLILA

GANA ENTRADAS PARA EL AVANT PREMIER EN BUENOS AIRES

2007-09-10T19:56:00.000-07:00

Entrá aquí! y ganá una entrada!

http://www.muchla.com/scripts/

MUCH MUSIC

SORTEA ENTRADAS

PARA EL AVANT PREMIERE

EL 20 DE SEPTIEMBRE DE 2007

EN BUENOS AIRES.

SUERTE!

EN ROSARIO

AUN NO HAY NOVEDADES DE LAS ENTRADAS

PARA EL 17 DE SEPTIEMBRE DE 2007

EN SALA DEL MONUMENTAL

ESPERAMOS PORDER CONSEGUIR

ENTRADAS PARA EL ESTRENO.

Diario: La Nación, Lunes 10/09/2007.

2007-09-10T19:54:00.000-07:00

Entusiasmado con el estreno de ¿De quién es el portaligas? , su demorada segunda película como cineasta, Fito Páez supervisó en persona la función privada de prensa que se realizó en Village Recoleta. Páez recibió uno por uno a los periodistas y hasta se encargó de hacerle señas al proyectorista para que diera comienzo la función. Pero también fue el primero en poner el grito en el cielo cuando, al terminar el largometraje, no dejaron correr los créditos hasta el final y prendieron las luces para desalojar la sala. "¡Eh! ¡Terrorismo, loco!", gritó sorprendido Páez. Aunque el proyectorista no le hizo caso y dejó los títulos sin exhibir.

Nota Clarin: 09/09/2007

2007-09-10T19:51:00.000-07:00

Espectáculos
CINE
Fito Páez: "Tengo debilidad por las chicas"
El 20 estrena "¿De quién es el portaligas?", su segunda película como director. En una producción exclusiva para Clarín, el músico volvió a reunirse con las protagonistas del filme, Julieta Cardinali, Romina Ricci y Leonora Balcarce que, además, son muy amigas entre sí.

Lucila Olivera
lolivera@clarin.com

Tardecita en San Telmo. Fito Páez llega con un par de amigos y su hijo, Martín (7), al lugar pactado para la nota. Está contento, relajado. Lo esperan Leonora Balcarce y Romina Ricci (mamá de su hijita Marguie, de tres años). Y en un rato llegará Julieta Cardinali. Son sus musas, quienes lo inspiraron en ¿De quién es el portaligas?, el filme que lo pone por segunda vez en el rol de director y que se estrena el próximo 20.

Páez es un buen generador de climas, está atento a todos. "Romi, acomodate tranqui", le dirá a Ricci al momento de las fotos. O "Leo, el pelo así te queda muy lindo". Y ni hablar cuando se acerque a su hijo para jugar a la radio. Celular en mano y amigo pata al otro lado de la línea, presentará a Martín como un especialista en peces que hablará sobre lo que hay en la pecera frente a sus narices. Todos contentos, arranca la charla.

¿Cómo fue dirigir a estas tres mujeres?

Muy grato. Tienen caracteres muy fuertes y por supuesto algunas cosas hubo que negociar. Pero colaboraron mucho. Me encontré con tres artistas muy únicas, estoy orgulloso de haberlas elegido.

¿Escribiste pensando en ellas?

Sí, fueron muy musas. Un día, en un avión, le di forma a una anécdota simpática sobre dos amigas. Entonces se las mostré. Romi, Juli y Leo son íntimas desde hace años y me gustaba cómo interactuaban. Mientras giraba con Naturaleza sangre, apareció un relato. Y me puse a escribir pensando en ellas.

Escuché que pusiste cosas de las tres en la historia. Pienso en Romina, que aparece como la amiga protectora...

Romi es una madraza, una mina sólida, que se gana el pan, tiene una profesión armada siendo muy joven. En la película tiene 23/25 años y una posición económica un poquito menos fuerte que el resto. Pero se nota que se aman, se protegen, generan códigos.

¿Es cierto que la anécdota disparadora te involucra a vos y a Fabiana (Cantilo)?

Fabi fue una musa, como siempre, y la frase del título es de ella. Pero ya no recuerdo qué pasó. Las anécdotas, con los años, se enriquecen (lanza una carcajada). La película transcurre en los 80 pero con Jorge Ferrari, el director de arte, acordamos no hacer un trabajo antropológico, sino un collage de lo que recordamos.

Las mujeres juegan un rol importante en tu obra, hasta les dedicaste un disco. Se te nota muy protector de ellas.

Soy así, no sólo con las chicas. Cuando amo a alguien me gusta protegerlo, compartir, suceden muchas cosas muy íntimas y en algunos casos es correspondido.

Pero hay como un mimo tuyo a ellas.

Hay algo allí de amor, en muchos sentidos y en muchas direcciones. Son todas chicas con las que compartí cosas diferentes y tuvimos encuentros lindos. Yo tengo debilidad por las chicas, veo allí una fuerza muy potente, hormonal y pura. Esto es para mí y para mí, dicen. Y a mí no me enoja, me da ternura. Después, a lo mejor, puede ser un edificio de barro, pero en el momento reaccionan de una manera que me pueden (se ríe). Por supuesto que me encanta mi vida de hombre: mis amigos, la música, la cerveza, la guitarra...

¿Cómo fue rodar en Rosario?

Tan hermoso... Cortaron calles en horarios pico, la gente nos convidaba mate, tragos. Parecía Cinecittá. Con el presupuesto acotado que teníamos no hubiese podido hacerse en otro lugar. Pedíamos silencio y todos callaban. Eso es más que solidaridad, es la idea del amor mismo. Vamos a hacer un preestreno allá, el 17.

Me gustó el género que elegiste, con mucho absurdo, ¿fue casual?.

(Se ríe) El pulso de la película está puesto en la forma en que la escribí: mucho placer, mucha espontaneidad, pocas correcciones. Te diría que tiene algunas cosas de Almodóvar, que es una gran influencia para mí. Quería filmarla de la manera que grabo discos. Y se ve que los años te dan una suerte de dejarte ir en lo que hacés y no preguntarte tanto. Todas las historias, por más que sea un disparate la película, cierran.

¿Fue muy diferente la experiencia filmando "Vidas Privadas"?

Se sumaban muchas cosas, era mi primera película, trataba un tema complejo. Me sentía un elefante dentro de una juguetería.

¿Estás preparado para las críticas?.

Cualquier persona que se sienta a ver una película tiene derecho a decir lo que quiera.

Pero algunas cosas te habrán dolido.

Lo importante es expresarse sin depender de la mirada de los otros, pero sí, con Vidas... sentí un golpe duro, fue una carnicería.

¿Cuesta ser músico y cineasta?

Hay que pagar derecho de piso (ríe). Ahora estoy con tres o cuatro posibles guiones, habrá que ver con cuál consigo financiación. Primero voy a tocar un rato largo y voy a llevar la película a festivales. Donde vaya, quisiera armar presentaciones de la peli y conciertos.

Película y disco nuevos, dos hijos que están bien...

Estoy en un momento de gran plenitud, las cosas andan, tengo ciertas seguridades. Y realizar mis deseos se transforma en un foco. En cuanto a los niños, son hermosos. Con Martín y Margarita tenemos un vinculo muy cálido, muy bello.

¿Estás solo?

Sí, sí. Es un momento de estar independiente.

Producción: Cristina Blanco

Maquillaje: Noel y Milva Bardelli para Le Maquillage. Peinado: Silvia Mota - Barcelona Peluqueros para TRESemmé (Uriarte 1689 - Tel 4833-9521 - www.bcnpeluqueros.com.ar).

Agradecimientos: Club 647 / Tramando / Maria Cher / Clara Ibarguren / Ay not dead / Paruolo

Fito no parará
Fabiana Cantilo

La verdad del portaligas es que hace muchos años, ya vivíamos medio separados, y le encontré a Fito un portaligas arriba de la casetera. Le pregunté de quién era y no me contestó, o me inventó cualquier cosa... ¿Qué puedo decir de él? Lo quiero mucho, me divertí trabajando con él y es un obsesivo total, cuida todos los detalles y no para. Ni parará. En cuanto a las chicas, son una revelación. Y estoy feliz con que mi música esté en la película. Su filme anterior me encantó, aunque todos lo criticaron. Cecilia (Roth, la protagonista), que es una actriz grossa, estuvo super bien dirigida.

Que se anime
Walter Dominguez
wdominguez@clarin.com
Fito Páez bien podría haber elegido la comodidad de su lugar instalado en el Olimpo del rock y no salir de ahí, de esa seguridad. Pero nunca fue un espíritu conformista, sino más bien un mandado. Ya como compositor, cuando era el más chico de la trova rosarina. O cuando se largó a la Capital para tocar con Charly García y también hacer su primer disco solista. O cuando convenció a Spinetta para grabar juntos el fantástico La la la. Después filmó su primera película y la crítica lo destrozó (amén de la plata que perdió). Pero no se amilana y va por otra. Mientras algunos critican, él hace.

LAS CHICA DE FITO
Ricci y el taekwondo

Mientras deja que la maquillen, Romina Ricci cuenta: "Romi, mi personaje, domina el taekwondo, así que me preparé con Pablo Ferraro, ayudante del entrenador oficial de la selección. Iba tres veces a la semana, era muy bravo, y lo acompañaba con una dieta. Yo traía una base, porque de chica fui cinturón verde".

Durante los casi tres meses que duró el rodaje, Romina se llevó a Margarita, la hija que tiene con Fito. "Mamá viajó mucho para ayudarme. En cambio, la más grande (Valentina, 9) quedó en Buenos Aires con su papá. Pero como es cerquita o viajaba yo o venía ella. Valentina es igual a mí. Y Margui es un sol. Hoy al jardín fue disfrazada de mumú (vaca)".

Sobre su impresión sobre Fito como director, asegura: "Es mandón, pero es el director, así que está bien. Al vivir la película tan de cerca y ser todos amigos, las 24 horas nos tiraba información. Fue muy intenso, a mí, por lo menos, jamás me había pasado algo así. Quizá por eso me compenetré tanto".

Al ser consultada si le resultó cómodo o no trabajar con él, opina: "Conmigo fue más bravo, tenía otra confianza. Igual me pasaba a mí, si me decía algo también podía llegar a contestarle. Lo recuerdo en una escena en particular, a las 8 de la mañana...".

Sus próximos pasos laborales implican, tal vez, una película en el exterior, otra dirigida por Diego Rafecas, y una obra de teatro en el Centro Cultural Rojas, con Daniel Guebel en dirección. "Con Azul Lombardía hacemos de cirujas. La idea es estrenar el 6 de octubre".

Balcarce se tentó de risa

Leonora Balcarce es Leo y su personaje está inspirado en Fabiana Cantilo. "La peli parte de una anécdota que les pasó a los dos con una amiga de ella. El me decía que Fabi movía la patita todo el tiempo, como muy inquieta, que hablaba mucho y rápido". En una de las escenas, Leo va a ver a su psicóloga, que es ni más ni menos que Cantilo. "Se reía mucho, decía que le recordaba a ella bastante. Pero no me puse a observarla, todo estaba en el guión".

En Rosario, dice, todos estaban repartidos. "Yo vivía en un apart, con parte del equipo y con mi novio, Gonzalo (Aloras, que tiene el rol masculino principal y, además, hizo toda la música del filme), Julieta estaba en un hotel, Romina en un departamento, Fito en otra casa. Por ahí nos juntábamos a comer. Trabajar con Gonzalo fue divertidísimo. Me tentaba muchísimo y hubo escenas que tuve que repetir varias veces por eso. En cuanto a la gente, se notaba que lo quieren mucho a este rosarino", asegura.

Para el dire, muchos elogios: "Se arriesga y va a fondo. No tiene dudas. Y lo peor sería (piensa) que es mandón. Está todo bien igual, ¿eh? Se va a enojar cuando lo lea".

Por estos días, Leonora está trabajando en la obra Mar de Ajó (Teatro Anfitrión, viernes, a las 21), con parte del grupo Los Susodichos. "Es la primera obra de ellos con historia y desencadenante. Se trata de dos hermanos que están velando a la madre, se juntan a cenar y se devela un secreto. Estoy feliz", asegura. El mes que viene rodará la opera prima de Inés Braun, sin título aún, pero con Mercedes Morán confirmada en el elenco.

Nuevo Sitio Oficial

2007-09-07T04:11:00.000-07:00

nuevo Sitio:

http://www.dequieneselportaligas.com/

estreno en Rosario

Lunes 17 de Septiembre 2007

Nota: 10musica 05/07/2007

2007-09-05T15:56:00.000-07:00

10musica fue a la premiere de “¿De quién es el portaligas?” y te cuenta algunos detalles, aparte de emitir una opinión.

Fito Páez es corajudo. A cualquier cineasta novel que le hayan destrozado su debut cinematográfico como director, tal cual sucediese con Vidas privadas, le costaría reponerse y animarse con otro film. En su momento, Páez acusó el golpe pero eso no le impidió recuperarse e intentar una nueva aventura fílmica.

¿De quién es el portaligas? comienza con una supuesta pista que delata un también supuesto desliz de un músico infiel por naturaleza (protagonizado por Gonzalo Aloras, guitarrista de Fito en la vida real) que desata un pequeño infierno en una comunidad de tres amigas, que termina de una manera que aquí no vamos a revelar pero que de ningún modo es predecible en un comienzo. Esto habla bien de un guión que, pese a algunas inconsistencias, se revela audaz y divertido. Romina Richi y Julieta Cardinali son las dos mujeres que más relevancia tienen en el desarrollo de la acción, pero Cristina Banegas compone un personaje fundamental de manera magistral. También aparecen Lito Cruz, Darío Grandinetti (brillante), Fenna Della Maggiora, Leonora Balcarce, Duilio Marzio, Fontova y Fabiana Cantilo.

La banda de sonido tiene algunos toques interesantes con Coki & The Killer Burritos tocando en un típico antro de los ´80; un tema nuevo de Fito Páez y una versión instrumental de “Cinema verité”, de Serú Girán. Además, se puede apreciar una versión a capella de Richi y Cardinali, que destrozan alegremente “Persiana americana” de Soda Stereo.

La influencia estética más notoria en ¿De quién es el portaligas? es la de Pedro Almodóvar; abundan los guiños kitsch y algunos toques sórdidos, pero también algunas apelaciones al Ridley Scott de Thelma & Louise. Está muy bien hecha la reconstrucción de época del Rosario de los años ´80, y si bien hay algunos detalles que no quedaron muy bien pulidos (esos ruidos de bala tan de utilería), la película no decae y es atractiva visualmente. Los más educados en el rock podrán descubrir algunas citas como la de “rajá, turrita, rajá”, que proviene de Tango Feroz, y los más literarios sabrán que en verdad es de Roberto Arlt.

¿De quién es el portaligas? es una buena comedia moderna de enredos que no cae en los lugares previsibles, aunque a veces termine complicándose por querer dar trancos más largos de los que el género permite. Eso no invalida para nada el resultado que logra Fito Páez en su segundo intento cinematográfico, que seguramente sorprenderá a muchos incrédulos y divertirá a los espectadores.

Sergio Marchi

Nota Agencia Nova: 05/09/2007

2007-09-05T14:38:00.000-07:00

“¿De quién es el Portaligas?”, protagonizada por Julieta Cardinali, Romina Ricci, Leonora Balcarce y consagrado elenco, estrena el 20 de septiembre en todo el país. Según el director, “un disparate que estará lleno de traiciones, desencuentros, amoríos imposibles, laberintos y bolonquis”. Una apuesta con guiños almodovarianos, en clave de absurdo, y con entorno cien por ciento rosarino y roquero.

CAPITAL FEDERAL, Septiembre 05 (Agencia NOVA) Tres deliciosas mujeres y amigas viven el frenesí de los ´80 en Rosario. Se enredan en devaneos amorosos y ponen a prueba la amistad que las une. Veinte años pasan y ellas conversan sobre lo que les pasó durante aquellas semanas inolvidables en las cuales se preguntaron “¿De quién es el portaligas?”.

Escrita y dirigida por Fito Páez e inspirada en una anécdota que él mismo vivió hace muchísimo años, esta obra llena de música y energía nos da una mirada desdramatizada sobre la lógica femenina y las pasiones de la vida, desde el absurdo y el caos del florecimiento de la democracia en la movida rosarina de los ochenta.

Con pinceladas de género policial y de acción, la comedia promete buen ritmo y excelentes actuaciones que se conjugan en un torbellino de situaciones disparatadas para hacernos jugar con la idea de la vida a través del tiempo.

Sobre el proceso, el músico-cineasta reseña: “Hace unos meses, cuando el guión recién se dejaba ver, Jorge Ferrari, nuestro director de arte, sugirió que nos vayamos a Rosario, nos alquiláramos una casa con pileta y pasemos el verano rosarino entre amigos”.

“No podría haber sido mejor, Rosario, más hermosa que nunca, nos ha recibido con una gratitud inigualable. Es muy emocionante ver que una máquina se pone en funcionamiento, sobretodo cuando detrás de ella se mueven las pasiones humanas, que es lo que más me interesa indagar y vivir”, añade Fito.

Uno de los protagonistas, Darío Grandinetti, expresó sobre el film: “Lo que más me gusta es lo que dice la película en el fondo, cómo estos seres, a pesar de todo, se siguen queriendo y han decidido mantener esa extraña familia que han formado. Es el amor después del amor”.

A su turno, Romina Ricci señala que “fue la mejor experiencia artística que tuve como actriz. Siento que viví todo el proceso y eso fue muy gratificante porque fue Fito quien lo escribió, quien lo fue pensando para cada una de nosotras y eso fue muy lindo la verdad”.

Julieta Cardinali menciona que “es una película que habla de la amistad, de las relaciones humanas… se lo toma con humor. Eso es lo más importante”.

Gonzalo Aloras destaca: “Lo que me gusta de los ochenta en Rosario, pero también en la Argentina, es que fue una década muy roquera, muy musical. Donde el rock nacional tuvo su época de oro. Una película hecha en esa época no puede tener sino un fondo musical de rock. Todos los grupos que hoy conocemos o solistas, Virus, Soda Stereo, Los Twist, Sumo, Serú Giran, todos grandes conjuntos nacionales que tuvieron su esplendor durante los ochenta están es la película. Creo que no se había hecho nunca una cosa tan importante de una década musical; no tenía su momento visual, ahora sí”.

Vale destacar en ese sentido, que la música de toda la película está inspirada en los ochenta. Participan artistas de la talla de Ramones, Charly García, Fabiana Cantilo, una versión inédita de “Lejos en Berlín” por Coki & The Killer Burritos y además de varios clásicos de la discografía de Páez. La música incidental está compuesta por Gonzalo Aloras y el propio Fito.

“El que la vea se va a encontrar con una película divertida, con mucho de absurdo, muy entretenida y que tiene además algunas cosas dramáticas, tiene varios condimentos”, afirma Leonora Balcarce.

Ficha técnica

Guión y Dirección: Fito Páez

Duración: 110 minutos.

Género: Comedia

Elenco: Romina Ricci, Julieta Cardinali, Leonora Balcarce, Gonzalo Aloras, Marcos Martínez, Darío Grandinetti, Liíto Cruz, Cristina Banegas, Verónica Llinás, Fena Dellamaggiora, Horacio Fontova, Fabiana Cantilo, Roberto Fontanarrosa, Carlos Resta, Duilio Marzio, Pablo Granados, Lía Crucet.

Producida por: Circo Beat

Productor Ejecutivo: Sebastián Gamba

Asistente de Dirección: Matías Gueilburt

Productor asociado: Anima – Primer Plano Film Group – Iris Star

Director de Arte: Jorge Ferrari - Juan Mario Roust

Director de Fotografía: Fernando Zago

Sonido: Jorge Stavropulos - Alexis Stavropulos

Montaje: Federico Zambrano – Matías Gueilburt

Música Original: Fito Páez - Gonzalo Aloras

Vestuario: Ana Markarián

Distribución: Primer Plano Film Group. (Agencia NOVA)

SIN MIEDO AL RIDICULO por Gustavo Noriega.

2007-09-05T14:17:00.000-07:00

SOBRE LO NUEVO DE MICHAEL MOORE Y FITO PÁEZ
Sin miedo al ridículo
Por: Gustavo Noriega. El otro día conversaba con Fernando Lema, un santo varón, productor de La Cornisa, a quien le gusta el cine. Hablábamos de una película catalana, Ficción, que a los dos nos había gustado aunque yo le encontraba una objeción. “Demasiado fina”, le dije en algún momento. Me preguntó qué quería decir con eso y balbuceé algo sin demasiada inteligibilidad. Fernando asintió con amabilidad como si entendiera pero yo me quedé con la sensación de estar en deuda, cosa que espero solucionar al menos en parte con esta nota.

Lo que yo encontraba en aquella película era un predominio del buen gusto en la música, en los personajes, en la ambientación, todo era fino y sobrio, cuidado y delicado. ¿Qué puede tener de malo esto? Que a partir de cierto momento puede provocar la sensación de cálculo, de elegir deliberadamente un territorio sin riesgos, de quedarse corto por no explorar territorios que no sean conocidos.

La idea se me hizo más clara esta semana, viendo dos películas prontas a estrenarse. Ambas películas están llenas de defectos pero al mismo tiempo me provocaron una impresión grata y un entusiasmo mayor al de Ficción.

La primera es Sicko, el documental de Michael Moore sobre el sistema de salud de los EE.UU. Los defectos de las películas de Michael Moore son tan evidentes como sus encantos. El Gordo no duda en pegar el golpe bajo que sea necesario, ni presentar con seguridad las estadísticas más dudosas, ni interrogar haciéndose el tonto cuando ya tiene una opinión totalmente formada sobre el tema en cuestión. Todo eso está en Sicko, pero también una voluntad de abrirse al mundo muy llamativamente en un norteamericano. Moore viaja a Canadá, Inglaterra, Francia y nada menos que Cuba para demostrar que todos sus sistemas de salud son mejores que el norteamericano. La película es muy emocionante y por suerte no tiene ninguna escena como la de Bowling for Columbine en la que maltrata con malas artes a Charlton Heston. Tampoco es Nelson Castro, digamos como modelo de corrección, pero su desfachatez y una vibrante voluntad de molestar al norteamericano medio le dan a la película un interés especial y una emotividad profunda.

La segunda es la nueva obra de Fito Páez, ¿De quién es el portaligas? Hacía mucho que no la pasaba tan bien con una película argentina y, al mismo tiempo, hacía mucho que no veía en una película decente chistes tan malos y tan simpáticos. Fito hizo una película feliz y veloz, puso a todos sus amigos en distintos papeles, algunos de una arbitrariedad escandalosa, pero misteriosamente esa autoindulgencia, en un clima alegre y disparatado, funciona muy bien. Todo se vive como una fiesta en los ochenta, con las correspondientes dosis de sexo, drogas y rock and roll. La vitalidad y la frescura de la película son infrecuentes para el cine nacional.

Tanto Sicko como ¿De quién es el portaligas? son dos ejemplos perfectos de película que no le tienen miedo al ridículo ni se limitan a explorar lo conocido para conseguir aprobación. No son películas finas, pero son buenas